Sesión 2
Aula de sistemas 307, 6:00 a.m.
La historia que comparten el hombre y arte ha estado siempre marcada por la necesidad de representación del movimiento.
Retrocediendo hasta llegar a los hombres más primitivos, vemos como en sus pinturas, son precisos los trazos que representan la secuencia de movimiento en las extremidades animales y humanas.
Relaciona entonces este hombre, distintas fases adquiridas por un mismo sujeto y las acopla de forma unánime, dándoles un dinamismo especial.


Artistas como el Greco nos proponen otro patrón de representación del movimiento: un mismo personaje está en diferentes lugares de la pintura.
"En la zona celeste hay otros ángeles pequeños que ascienden en un movimiento centrífugo
; se retuercen en distintas posturas, con lo que consiguen dar dinamismo a la composición." (L, Cirlot., 2007)

El bautismo de Cristo (El Greco, Museo del Prado)
Detengámonos a observar la siguiente obra de Degas.
En ella una bailarina deja huella clara de su movimiento, por medio de pinceladas que rellenan una forma en el espacio, como una imagen que se desprende detrás de ella con una variación a nivel de luz, y posición corporal.
"“El jinete rojo” presenta una singular atracción hacia el caballo, coloreado con un
rojo intenso para que resalte contra el fondo claro, mientras las líneas dispuestas como una
aureola en torno al animal vislumbran la idea de la velocidad y la fuerza, tanto que se siente
la vibración de la atmósfera circundante. El cuerpo del jinete aparece nítido, pero a la vez
casi desmaterializado, tensado al máximo para reafirmar la potencia del corcel.
Parten por ensalzar las bondades de la máquina, del movimiento y del dinamismo,
reaccionando contra lo tradicional.
En sus obras se muestra el paso rápido y veloz del tiempo, impulso, dinamismo en la
composición, se ve también mucha energía. También marcan con las diagonales las formas
que van en distinto sentido. Utilizan colores vibrantes. Imágenes borrosas que se
multiplican como una figura movida, repitiendo los elementos representados: muchas
piernas, patas de animales, ruedas, etc."
fuente: Nicolicchia Sofía, Taller de reflexión artística.
En estas obras de Umberto Boccioni, las pinceladas cumplen una doble función, son figura y luz al tiempo, los colores están descompuestos explicitamente.
CAMERA SIM
- A través de la aplicación de Internet Camera SIM se realizo una breve descripción de la funcionalidad de algunos aspectos de la cámara como el ISO que es la sensibilidad de la película a la luz, el diafragma la abertura por donde entra la luz y su tamaño, la velocidad de captura que es el tiempo en el que el diafragma se abre, el obturador y manejo adecuado de la exposición.
Actividades
-Al azar se repartieron 17 instrumentos precinemátograficos
-Con el invento precinematografico escogido realizar un modelo a escala, acompañado de una exposición que describa su función, su historia, su origen y realización y a partir de la investigación ubicarlo en el contexto pedagógico ( ¿porque haría esto en el aula?¿para que ahora? ):
Elemento seleccionado: ZOOPRAXISCOPIO
- Realizar una breve lectura de los principios de animación para trabajar en la siguiente sesión
- Realizar una presentación fotográfica en power point con lo aprendido en el manejo de la cámara, fotografía básica, congelado, barridos, nítidos, enfoques , exterior e interior
-Tomar fotografías de lo evidenciado.
Fin de la sesión.
Aula de sistemas 307, 6:00 a.m.
La historia que comparten el hombre y arte ha estado siempre marcada por la necesidad de representación del movimiento.
Retrocediendo hasta llegar a los hombres más primitivos, vemos como en sus pinturas, son precisos los trazos que representan la secuencia de movimiento en las extremidades animales y humanas.
Relaciona entonces este hombre, distintas fases adquiridas por un mismo sujeto y las acopla de forma unánime, dándoles un dinamismo especial.


Artistas como el Greco nos proponen otro patrón de representación del movimiento: un mismo personaje está en diferentes lugares de la pintura.
El Greco, El martirio de San Mauricio (1582).
; se retuercen en distintas posturas, con lo que consiguen dar dinamismo a la composición." (L, Cirlot., 2007)

El bautismo de Cristo (El Greco, Museo del Prado)
Detengámonos a observar la siguiente obra de Degas.En ella una bailarina deja huella clara de su movimiento, por medio de pinceladas que rellenan una forma en el espacio, como una imagen que se desprende detrás de ella con una variación a nivel de luz, y posición corporal.
"“El jinete rojo” presenta una singular atracción hacia el caballo, coloreado con un
rojo intenso para que resalte contra el fondo claro, mientras las líneas dispuestas como una
aureola en torno al animal vislumbran la idea de la velocidad y la fuerza, tanto que se siente
la vibración de la atmósfera circundante. El cuerpo del jinete aparece nítido, pero a la vez
casi desmaterializado, tensado al máximo para reafirmar la potencia del corcel.
Parten por ensalzar las bondades de la máquina, del movimiento y del dinamismo,
reaccionando contra lo tradicional.
En sus obras se muestra el paso rápido y veloz del tiempo, impulso, dinamismo en la
composición, se ve también mucha energía. También marcan con las diagonales las formas
que van en distinto sentido. Utilizan colores vibrantes. Imágenes borrosas que se
multiplican como una figura movida, repitiendo los elementos representados: muchas
piernas, patas de animales, ruedas, etc." fuente: Nicolicchia Sofía, Taller de reflexión artística.
En estas obras de Umberto Boccioni, las pinceladas cumplen una doble función, son figura y luz al tiempo, los colores están descompuestos explicitamente.
CAMERA SIM
- A través de la aplicación de Internet Camera SIM se realizo una breve descripción de la funcionalidad de algunos aspectos de la cámara como el ISO que es la sensibilidad de la película a la luz, el diafragma la abertura por donde entra la luz y su tamaño, la velocidad de captura que es el tiempo en el que el diafragma se abre, el obturador y manejo adecuado de la exposición.
Actividades
-Al azar se repartieron 17 instrumentos precinemátograficos
-Con el invento precinematografico escogido realizar un modelo a escala, acompañado de una exposición que describa su función, su historia, su origen y realización y a partir de la investigación ubicarlo en el contexto pedagógico ( ¿porque haría esto en el aula?¿para que ahora? ):
Elemento seleccionado: ZOOPRAXISCOPIO
- Realizar una breve lectura de los principios de animación para trabajar en la siguiente sesión
- Realizar una presentación fotográfica en power point con lo aprendido en el manejo de la cámara, fotografía básica, congelado, barridos, nítidos, enfoques , exterior e interior
-Tomar fotografías de lo evidenciado.
Fin de la sesión.




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