Ir al contenido principal

12 Febrero

Sesión 2
Aula de sistemas 307, 6:00 a.m.

La historia que comparten el hombre y arte ha estado siempre marcada por la necesidad de representación del movimiento.

Retrocediendo hasta llegar a los hombres más primitivos, vemos como en sus pinturas, son precisos los trazos que representan la secuencia de movimiento en las extremidades animales y humanas. 
Relaciona entonces este hombre, distintas fases adquiridas por un mismo sujeto y las acopla de forma unánime, dándoles un dinamismo especial.


Artistas como el Greco nos proponen otro patrón de representación del movimiento: un mismo personaje está en diferentes lugares de la pintura.


El Greco, El martirio de San Mauricio (1582).

"En la zona celeste hay otros ángeles pequeños que ascienden en un movimiento centrífugo
; se retuercen en distintas posturas, con lo que consiguen dar dinamismo a la composición." (L, Cirlot., 2007)
























El bautismo de Cristo (El Greco, Museo del Prado)


Detengámonos a observar la siguiente obra de Degas.
En ella una bailarina deja huella clara de su movimiento, por medio de pinceladas que rellenan una forma en el espacio, como una imagen que se desprende detrás de ella con una variación a nivel de luz, y posición corporal.





"“El jinete rojo” presenta una singular atracción hacia el caballo, coloreado con un rojo intenso para que resalte contra el fondo claro, mientras las líneas dispuestas como una aureola en torno al animal vislumbran la idea de la velocidad y la fuerza, tanto que se siente la vibración de la atmósfera circundante. El cuerpo del jinete aparece nítido, pero a la vez casi desmaterializado, tensado al máximo para reafirmar la potencia del corcel. Parten por ensalzar las bondades de la máquina, del movimiento y del dinamismo, reaccionando contra lo tradicional. En sus obras se muestra el paso rápido y veloz del tiempo, impulso, dinamismo en la composición, se ve también mucha energía. También marcan con las diagonales las formas que van en distinto sentido. Utilizan colores vibrantes. Imágenes borrosas que se multiplican como una figura movida, repitiendo los elementos representados: muchas piernas, patas de animales, ruedas, etc." 
fuente: Nicolicchia Sofía, Taller de reflexión artística.


En estas obras de Umberto Boccioni, las pinceladas cumplen una doble función, son figura y luz al tiempo, los colores están descompuestos explicitamente. 


CAMERA SIM

- A través de la aplicación de Internet Camera SIM se realizo una breve descripción de la funcionalidad de algunos aspectos de la cámara como el ISO que es la sensibilidad de la película a la luz, el diafragma la abertura por donde entra la luz y su tamaño, la velocidad de captura que es el tiempo en el que el diafragma se abre, el obturador y manejo adecuado de la exposición.   


Actividades

-Al azar se repartieron 17 instrumentos precinemátograficos
-Con el invento precinematografico escogido realizar un modelo a escala, acompañado de una exposición que describa su función, su historia, su origen y realización y a partir de la investigación ubicarlo en el contexto pedagógico ( ¿porque haría esto en el aula?¿para que ahora? ):

Elemento seleccionado: ZOOPRAXISCOPIO

- Realizar una breve lectura de los principios de animación para trabajar en la siguiente sesión
- Realizar una presentación fotográfica en power point con lo aprendido en el manejo de la cámara, fotografía básica, congelado, barridos, nítidos, enfoques , exterior e interior
-Tomar fotografías de lo evidenciado.

Fin de la sesión.




Comentarios

Entradas populares de este blog

RELATORÍA 6 DE MAYO

SOBRE LO AUDIOVISUAL Audiovisual es el concepto que une lo auditivo y lo visual (imagen y sonido). La expresión "arte audiovisual" comienza a usarse en Estados Unidos en los años 1930 con la aparición del cine sonoro. Sin embargo, empieza a teorizarse en Francia durante la década de los años 1950 para referirse a las técnicas de difusión simultánea. Es a partir de entonces cuando el concepto se amplía y el término se sustantiva. En el terreno de los medios de comunicación de masas, se habla de lenguaje audiovisual y comunicación audiovisual. REPASO DE ALGUNOS CONCEPTOS AUDIOVISUALES ÁNGULO: Diferencia que hay entre el nivel de la toma y el objeto o figura humana que se filma. ARGUMENTO: Historia o asunto que trata el film a partir de una idea esquemática o general. Puede ser original o bien adaptado de otra obra. Las cuatro fases de creación de un argumento son: sinopsis, tratamiento, continuidad y guión técnico. BARRIDO: Paso de un plano a otro por medio de ...

¿QUE ES EL STICHING? EJERCICIOS

STICHING Se le conoce a este procesos como la combinación o unión de varias imágenes para crear una imagen panorámica o de alta resolución, este proceso se hace normalmente por medio de un programa, para realizarlo se toman muchas fotografías del mismo lugar y de diferentes rangos dinámicos y luego las unimos para lograr una imagen de gran tamaño. Tiene dos funciones: 1. Imagen panorámica: y HDR:  En  procesamiento de imágenes , gráficos por ordenador y fotografía, las imágenes de alto rango dinámico (High Dynamic Range en inglés, o HDR) son un conjunto de técnicas que permiten un mejor rango dinámico de luminancias entre las zonas más claras y las más oscuras de una imagen del que las técnicas de imagen digital estándar o métodos fotográficos pueden ofrecer. La fotografía de alto rango dinámico permite obtener imágenes más acorde a las visualizadas por el ojo humano, que cuando observa el mundo que nos rodea es capaz de distinguir detalles en zonas con una dife...

18 Febrero ¿Cómo hacer un zoopraxiscopio?

1. Seleccionamos una caja de tamaño medio 2. Necesitamos dos lupas, bisturí, un octavo de cartón paja, un palo de pincho, una lamina de acetato, las imágenes a imprimir, cinta, pintura negra. 3.Abrimos un agujero del diámetro de la lupa en uno de los extremos laterales de la caja, con ayuda del bisturí 4. Extraemos el mango de una de las lupas y ingresamos el lente en el agujero y la sujetamos con cinta. 5. Por el otro lado del agujero, en el interior de la caja colocamos la otra lupa y la aseguramos también 6. Imprimimos el motivo en el acetato. 7. Con ayuda de la fuente de luz, proyectamos en la pared un extremo de la circunferencia impresa,en este caso uno de los caballos, y nos alejamos de la pared hasta que encontremos el tamaño ideal y marcamos la posición en la caja en la que debe ir dicha circunferencia para que la imagen esté enfocada. 7. Medimos entonces la distancia del borde de la caja hasta el centro en donde iría la circunferencia de acetato y ...