LIP SYNC- PERSONAJE CREADO EN FLASH PLAYER

ROTOSCOPÍA

A la técnica de animación mediante el uso de un rotoscopio se la llama «rotoscopia», «rotoscopiado» o «rotoscopado». La rotoscopia consiste en dibujar cada fotograma de una animación sobre un soporte original, en general una lámina de celuloide transparente (en inglés, un cel, apócope de «celuloide»). Así se transmite al dibujo la naturalidad y secuencialidad de movimientos, expresiones, luces, sombras y proporciones propias de una filmación.

Rotoscopio

El rostoscopio fue inventado por Max Fleischer. Lo utilizó para su serie Out of the Inkwell a partir de 1912. Fleischer fue ayudado por su hermano Dave Fleischer, quien le aportó su ayuda a partir de 1914.

El rotoscopio ha sido utilizado en una vasta gama de dibujos animados, siendo los más notables Cab Calloway y Betty Boop en el inicio de los años 1930. Los estudios Walt Disney Pictures utilizaron la rotoscopia en 1937 en Blancanieves y los siete enanitos para la animación de los personajes del príncipe y de Blancanieves.

La rotoscopia fue utilizada además con frecuencia como herramienta para realizar los efectos especiales de ciertas películas, por ejemplo en 1977 en los sables de luz de La guerra de las galaxias (en la ficción de esas películas un sable de luz es una empuñadura que en vez de tener un filo de metal lo que hace es emitir un haz de «energía pura»).

La rotoscopia es una técnica de animación muy antigua que consiste en re-dibujar o calcar un fotograma teniendo otro como referencia. Por lo general la rotoscopia suele usarse para re-dibujar vídeos, frame a frame, una execelénte rotoscopia sería re-dibujando sus 25 fotogramas, aunque haciendo menos, como 22, 12 u 8 se pueden conseguir fantásticos resultados. También puedes rotoscopiar otros formatos de vídeo como sería 3D, cualquier tipo de animación, dejando como final un tratamiento que suele destacar por sus lineas temblorosas.

ROTOSCOPIAS EN VIDEOS MUSICALES

Esta famosa técnica es usada mucho hoy en día por diferentes animadores o inclusive en los vídeos musicales fue una técnica que  hoy sigue siendo una técnica básica que todo buen compositor debe manejar. La mayoría de los softwares de composición(Shake, Fusion, Combustion…) tienen completas herramientas que facilitan su manejo, pero queda claro que es el buen ojo del artista el que marca la diferencia. Todavía no hay procesos automáticos lo suficientemente avanzados como para prescindir de la mano del artista en rotoscopia, que es hoy en día una demandada profesión en los estudios de efectos.Un claro ejemplo de la rotoscopia hoy en dia que nos fue enseñado en clase es en el video de Justin Bieber- where are u now:

ACTIVIDADES A DESARROLLAR

COMO IMPORTAR VÍDEO A PHOTOSHOP Y ROTOSCOPIAR:

1) Inicialmente vamos a ir a archivo y luego a importar,allí le damos a cuadros de vídeo por capas.

2) Seleccionamos una a una las capas en las que deseemos trabajar bien sea poniendo un efecto encima o dibujando algo, para ellos debemos si es un efecto o dibujaremos sobre la imagen, seleccionamos la capa y creamos una nueva debajo  y asi sucesivamente con cada uno de los fotogramas

CALENTAMIENTO PARA LA ROTOSCOPIA FINAL

LIPSING
La sincronía de labios o fonomímica (más conocida en el idioma inglés como lip sync o playback) es un término usado para denominar la sincronización de movimientos labiales con vocales habladas o cantadas, simulando así el cantar o hablar en vivo. En general, se refiere a los diferentes procesos y métodos, en el contexto de presentaciones en vivo.

Normalmente se da en la televisión, en donde se escenifica un concierto de música en directo, cuando en realidad el sonido es una grabación y los músicos solo interpretan un papel: 'Tocar la guitarra', 'mover la boca', etcétera, aunque hay casos donde se usa incluso para simular una entrevista. También se da en recitales de cantantes, en los que se puede argumentar que se trata de un repertorio nuevo por dominar, enfermedades que afecten la calidad y cualidades de la voz, o en casos más graves, la voz del cantante no es realmente la de la grabación, bien sea porque esta ha sido pasada por filtros para mejorarla, cubriendo así deficiencias del cantante, o porque este no es quien graba discos, sino es usado como imagen. El playback durante conciertos genera controversia, sobre todo si es usado con frecuencia. En la producción de películas, es común durante la post-producción, el doblaje a otros idiomas y las animaciones. En los videojuegos de estrategia es ampliamente usado para crear un ambiente de inmersión a este.

LIP SYNC- PERSONAJE CREADO EN FLASH PLAYER

En esta ocasión la actividad fue crear un vídeo en flash player en el que se evidencie el lip sync de nuestro personaje creado bien sea por recortes o a través de la aplicación de flash player, yo decidí usar la aplicación de flash player y estos son los pasos a seguir:

1) Inicialmente se realiza el personaje que vamos a poner a hablar en mi caso realiza un globo para que sea mas fácil de mover, este personaje debe estar ubicado en una capa.

2)Luego pasamos ah hacer los detalles que queremos observar en nuestro personaje en este caso realiza los ojos.

3) Luego selecciono el audio que deseo importar al corto y le doy importar a biblioteca y selecciono el audio y este quedara guardado en la biblioteca de adobe de allí lo arrastro a mi escena y este quedara guardado en la linea del tiempo como una capa

4) Para el siguiente paso tome un imagen de Internet con las modulaciones de la boca al pronunciar cada letra y ajuste esto de acuerdo al audio que elegí a representar y en seleccione la imagen la transforme a símbolo y procedí a elegir las modulaciones que me servían guardando una a una como símbolos para ayudarme después

4)Ahora debemos seleccionar el fotograma en el que inicia el audio y poner la bocas, y así ubicamos en cada fotograma la boca que corresponde, bien sea al hablar el personaje o al estar callado.

5) Por ultimo yo desee agregar letras entonces hice lo mismo me ubique en el fotograma,a en donde quería agregar la letra cree un fotograma clave y puse cada un a de las letras

6)Por ultimo exporto como vídeo el documento y hemos terminado la animación, hay que tener en cuenta que cada una de las cosas que dibujemos de nuestro personaje deberá ir en capas distintas

ANIMACION STOP MOTION: CORRER, CAMINAR Y SALTAR

Con el personaje que realizamos los doce principios de animación se busca mostrar el desplazamiento a través de la técnica de stop motion y para esto debemos observar con cuidado como se realiza cada movimiento desde caminar hasta saltar pasando por correr.

Actividades en trámite y pendientes

Trabajar en la rotoscopia, stop motion (caminar, correr y saltar) y Lypsync